Παρασκευή 4 Απριλίου 2025

ΤΡΙΑ ΜΟΝΟΠΡΑΚΤΑ ΤΟΥ Βασίλη Ζιωγα -- Β' (ΔΥΟ ΚΡΙΤΙΚΕΣ)

ΔΥΟ ΚΡΙΤΙΚΕΣ (σύνδεσμος)

Ανθούλα Δανιήλ και Κωνσταντίνος Μπούρας: Βασίλης Ζιώγας,  Ο μέγας Μπεηζάχ και Τα Δοκάρια – δύο μονόπρακτα στο θέατρο Κορύβαντες

 

Οι Κορύβαντες ήταν, λένε, οι πρώτοι άνθρωποι επί της γης. Άλλοι λένε πως ήταν υπερφυσικές οντότητες πριν ακόμα και από τη γέννηση των θεών,  εννέα ή δέκα ή τρεις στον αριθμό, άλλοι πάλι λένε πως ήταν γιοι του Δία, της Κυβέλης,  της Περσεφόνης, τους συνέδεσαν  με τον Διόνυσο και τους Κουρήτες της Κρήτης και ίσως δεν έχουν και άδικο…

Το θέατρο Κορύβαντες

Μπαίνουμε,  λοιπόν, στο Θέατρο Κορύβαντες. Θέατρο εμβληματικό, επιβλητικό και ίσως όχι άσχετο με το έργο που παίζεται εκεί. Κατεβαίνουμε τα σκαλιά με δέος, για να βρεθούμε σε ένα φιλικό και φιλόξενο υπόγειο περιβάλλον· περιβάλλον ψυχικής προετοιμασίας, όπως οι πιστοί στα μυστήρια της Ελευσίνας και αλλού, για να μπούμε έπειτα στα ενδότερα, στα σκοτεινά και άδυτα, όπου θα κοινωνήσουμε των αγνώστων δύο μυστηρίων του Βασίλη Ζιώγα.

Ο συγγραφέας.

Ποιος είναι ο Ζιώγας ποιος τον γνωρίζει αυτόν τον συγγραφέα; Ο Βασίλης Ζιώγας (1937-2001) είναι παιδί σημαντικό της νεότερης θεατρικής γενιάς. Ωστόσο, μόνος  και αιρετικός, με μια γραφή κάτι  ανάμεσα σε ποίημα, δοκίμιο, μύθο και παραμύθι, πικρό χιούμορ και κυνισμό. Δεν μπορούμε να τον εντάξουμε πουθενά, είναι πέρα από ταμπέλες και οριοθετήσεις και σαν τον μυθικό Πρωτέα αλλάζει μορφές.

Έχει βουτήξει,  στα γερά, στα κείμενα, στους αποτρόπαιους μύθους, στη ρίζα της ζωής και της φρίκης. Όμως έχοντας ζήσει και την ωραία επανάσταση στο Παρίσι, είδε το θέμα της ζωής από πολλές πλευρές. Δεν μπορούμε εύκολα να καταλάβουμε πού ακουμπάει πιο πολύ· στους μοντέρνους,  στους  υπερρεαλιστές, στους φροϊδιστές, στους συμβολιστές, στο πανάρχαιο δράμα, στις Βάκχες του Ευριπίδη, στον μύθο του Κρόνου;;; Δύσκολη η όποια απάντηση.

Ήταν ακόμα μαθητής στο Αμερικανικό Κολέγιο, όταν  έγραψε στα δεκατέσσερά του χρόνια το έργο Η ψευδομένη Στάφυλος. Θα ήθελα να ξέρω τι θα έλεγε ο Διόνυσος, αν το έβλεπε· η σύνδεση στο νου μου γίνεται αυτομάτως. Η εξέλιξη του Ζιώγα θα πάρει δρόμο ποιητικό «Είκοσι μία σπουδές για μικρό στίχο» κι έπειτα τα θεατρικά. «Το προξενιό της Αντιγόνης» έκανε καριέρα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως και πολλά άλλα θεατρικά που έγραψε στο Παρίσι.  Το 1972 συνεργάστηκε με τον θεατρικό οργανισμό La Mamma στη Νέα Υόρκη. Από το 1979 κι έπειτα εργάστηκε ως δημοσιογράφος και ασχολήθηκε παράλληλα με τη μετάφραση έργων του Σάμιουελ Μπέκετ και του Ιονέσκο.

Τα έργα του είναι πολλά και η αποδοχή από το κοινό θερμή στο εξωτερικό, πράγμα σπάνιο για νεοελληνική δραματουργία.  Στην Ελλάδα όμως ο Κρόνος μάλλον κατάπιε έναν  ακόμα γιο του· τον Ζιώγα.

Ωστόσο, στο θέατρο Κορύβαντες είδαμε δύο από τα εννέα μονόπρακτά του.  Μπήκαμε λοιπόν στην κοιλιά του κύτους.

Η αίθουσα είναι σκοτεινή κατασκότεινη και τα πάντα γύρω γύρω μαύρα. Περιμένουμε με αγωνία να δούμε –τι να δούμε και πώς σ’ αυτό το θεοσκότεινο περιβάλλον,  τον Δάντη στην Κόλαση;

Όχι, θα δούμε το μονόπρακτο Ο «Μέγας Μπεηζάχ» που δημοσιεύτηκε το 1959 στο περιοδικό Κούρος με αφιέρωση στον υπερρεαλιστή ποιητή Μίλτο Σαχτούρη. Αποτελεί ένα σκληρό σχόλιο για την ανθρώπινη απληστία συνοδευόμενη από την αγωνία και τον πόθο της παράτασης της ύπαρξης καθώς πλησιάζει ο θάνατος.

Θα δούμε και το μονόπρακτο “Τα δοκάρια”.

«Τα δοκάρια» γράφτηκαν στο Παρίσι στις 22 του Σεπτέμβρη του 1957. Δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά στο περιοδικό Εκκύκλημα και δεν έχουν παρασταθεί έως τώρα. Αποτελούν το πιο ποιητικό και ίσως το πιο δύσκολο από τα «Εννέα Μονόπρακτα». Είναι ένα Ρέκβιεμ για τις χαμένες ψυχές στο χάος των πολέμων και της βίας.

Η παράσταση

Ένα πλάσμα ξεπροβάλλει, άγνωστο από πού, σχεδόν σερνάμενο.

Διακρίνεται αδρομερώς, κάτω από ένα ψυχρό μεταλλικό νυχτερινό φως, αχτίδα λιανή στο απόλυτο μαύρο. Κινείται σαν προϊστορικό μυθικό πλάσμα, απροσδιορίστου ταυτότητας και κυνηγάει ένα παιδί.  Σαν σε εφιαλτικό παραμύθι, το πλάσμα είναι η γιαγιά που κυνηγάει τον εγγονό της για να τον φάει κι εκείνος κρύβεται στη ντουλάπα, παλεύοντας για την επιβίωσή του.  Αυτή η φοβερή και τρομακτική γιαγιά μπορεί να συμβολίζει τον πόλεμο και τη φρίκη, όπως λένε τα ενημερωτικά δελτία, αλλά εμένα μου θυμίζει τον Κρόνο που τρώει τα παιδιά του, αμέσως μόλις γεννηθούν για να μη χάσει την εξουσία του,  όπως έκανε και ο πατέρας του ο Ουρανός, τον οποίο σκότωσε για την εξουσία και  αυτός.

Η γυναίκα του η Ρέα όμως, αφού της έφαγε πολλά παιδιά, όταν γέννησε τον Δία,   έδωσε στον Κρόνο να καταπιεί μια φασκιωμένη πέτρα αντί για το μωρό κι έτσι τον έσωσε από τον φοβερό πατέρα. Όμως, επειδή τα μωρά κλαίνε, όσο καιρό ήταν το βρέφος –ο Δίας-  κρυμμένο σε μια σπηλιά στο όρος Δίκτη, οι Κορύβαντες ή Κουρήτες έκαναν μεγάλη φασαρία για να μην το αντιληφθεί ο Κρόνος. Κι έτσι δεν άκουσε τα κλάματα του νεογέννητου που σώθηκε και όταν  μεγάλωσε, πρώτον  υποχρέωσε τον πατέρα του τον Κρόνο να εξεμέσει  τα παιδιά που είχε καταπιεί και, δεύτερον τον  σκότωσε κι όλα μαζί τα παιδιά με τον Δία πατέρα και βασιλιά έφτιαξαν το Δωδεκάθεο στον Όλυμπο και άρχισε μια νέα περίοδος πολιτισμού στον κόσμο.

Για να ξαναγυρίσουμε στον θεατρικό μύθο, το παιδί «έφαγε» τελικά τη γιαγιά και γλίτωσε…  Δεν ξέρω αν εδώ θα μπορούσα να επικαλεστώ, σαν ανακουφιστικό  ιντερμέδιο,  το τραγούδι του Παύλου Σιδηρόπουλου για το παιδί ως ελπίδα για το μέλλον   υπερασπίσου το παιδί/ γιατί αν γλιτώσει το παιδί/ υπάρχει ελπίδα.

Και ο Ηράκλειτος, αφού οι αρχαίοι  μας όλα τα έχουν προλάβει,  είπε:

 

         Ο Χρόνος είναι παιδί που παίζει πεσσούς.

                  Ο Χρόνος ανήκει στο παιδί  /

       «Αἰὼν παῖς ἐστι παίζων, πεσσεύων• παιδὸς ἡ βασιληίη»

 

Αν, τελικά, δεν συσχετίζουμε κουτά (για να θυμηθώ και τον Καβάφη)  και ο Κρόνος είναι μια άλλη εκδοχή του φριχτού πολέμου, μια εποχή βαρβαρότητας, που ο Κρόνος-πόλεμος  τρώει τα παιδιά του, εκείνο που του ξεφεύγει, ο Δίας ή η Ειρήνη, θα συνεχίσει τη ζωή, όχι βεβαίως χαρισαμένη, αλλά, οπωσδήποτε, πιο φωτεινή.

Το σκηνικό

Στο δεύτερο μονόπρακτο, πάλι η αίθουσα θεοσκότεινη. Οι ήχοι περίεργοι, απροσδιόριστοι με έκταση μιας βραχνής φωνής, σαν να βγαίνουν από τα έγκατα της γης ή τα εσωτερικά σπήλαια του περιφερόμενου στην σκηνή πλάσματος. Ηχητικό τοπίο, δυσανάγνωστες, δυσάκουστες, δυσερμήνευτες λέξεις, φράσεις, συλλαβές, Γτ  ή Μπερ ή  Φοξ τρομαχτικοί ήχοι,  σώματα κρεμασμένα στον αέρα, όλα, αισθητικά ανάλογα  ενός κόσμου που δεν γνωρίζουμε που δεν αντιλαμβανόμαστε με τις αισθήσεις και αδυνατούμε να ερμηνεύσουμε με το μυαλό. Δεν βρίσκεται έτσι εύκολα η αλήθεια· εν βυθώ η αλήθεια

Τα μετά την παράσταση

Ξαναβγαίνοντας στο φως του επιμελημένου χώρου υποδοχής, ο ηθοποιός, ερμηνευτής και μύστης  Αντρέας Θεοχάρης μας έδειξε έναν άνθρωπο κανονικό που για τις ανάγκες του ρόλου του είχε μεταμφιεστεί σε προϊστορικό τέρας, με μια σπηλαιώδη φωνή, με θηριώδη ανθρωποφαγία, μια άλογη δύναμη του μυθικού καιρού των τεράτων.  Ο σκηνοθέτης Βαγγέλης Φελουζής καθώς και μερικοί φίλοι θεατές, ανάμεσα τους ο φιλόσοφος και παραγωγός Γιάννης Κώστας, η σύζυγός του Μάρθα Ζιώγα -η μικρή κόρη του Βασίλη Ζιώγα, τραγουδίστρια αναγεννησιακών τραγουδιών, λίντερ και Πιατσόλα-, η τελευταία σύζυγος του Ζιώγα, ποιήτρια, μεταφράστρια, Διευθύντρια του ηλεκτρονικού Περιοδικού Περί ου Παυλίνα Παμπούδη κι εγώ είχαμε την ευτυχία να συνομιλήσουμε και να απολαύσουμε μία συζήτηση υψηλών απαιτήσεων και να θαυμάσουμε τον δημιουργό αλλά και τον άνθρωπο, τον σκηνοθέτη και τον ηθοποιό τον ταγμένο με θρησκευτική προσήλωση στον στόχο, ευγενικό, σεμνό και  αφοσιωμένο Αντρέα Θεοχάρη.

Τέλος, φυλλομετρώντας ένα επιμελημένο και ιδιαιτέρως φροντισμένο βιβλιαράκι, αναζητούμε τους στοχασμούς του Ζιώγα και αναρωτιόμαστε σε τι αβύσσους κειμένων έχει περιπλανηθεί για να μας δώσει τέτοια μυστήρια έργα…

 

Συντελεστές

Κείμενο: Βασίλης Ζιώγας

Ερμηνεία: Αντρέας Θεοχάρης

Σκηνοθεσία: Αντρέας Θεοχάρης – Βαγγέλης Φελουζής

 

 

Ανθούλα Δανιήλ

 

2 Κωνσταντίνος Μπούρας: Δυο (+ένα) μονόπρακτα του Βασίλη Ζιώγα στο θέατρο Κορύβαντες

 

Ο Βασίλης Ζιώγας ήταν και είναι ένας μεγάλος, ρηξικέλευθος, πρωτοπόρος, διαχρονικός συγγραφέας με θεατρικές προεκτάσεις πέραν των συγκεκριμένων πολιτισμικών χωροχρονικών πλαισίων τής εποχής του.

Είχα την χαρά και την τιμή να τον γνωρίσω, να συνεργαστώ μαζί του και να συμβάλλω στην επιστημονική αποτίμηση ακριβώς αυτών των «Εννέα Μονοπράκτων», που είναι ό,τι πιο συνειδητά απεγνωσμένο στην νεοελληνική και στην παγκόσμια δραματουργία.

Ο αείμνηστος Κριτικός και Δάσκαλος Θεάτρου Κώστας Γεωργουσόπουλος, τον παραλλήλισε από λογοτεχνικής πλευράς με τους «σαλούς» του Μεσαίωνα, που τολμούσαν να πουν εκείνα που οι άλλοι γνώριζαν αλλά τα αποσιωπούσαν για λόγους πολιτικής ορθότητας.

Όμως, όπως λέει ο Σοφοκλής στην αθάνατη «Αντιγόνη» του, οι νόμοι έρχονται και παρέρχονται, ο συνειδητός, αφυπνισμένος πνευματικός άνθρωπος όμως, επειδή καλώς γνωρίζει πως είναι πολύ σύντομο το πέρασμά μας από την Ύλη και πως θα ζήσουμε αντάμα με την αυθάδη Αντιγόνη «πιο πολύ στο Επέκεινα παρά εδώ και τώρα», τολμάει να πει εκείνα που οι άλλοι δεν τολμούν ούτε να διανοηθούν. Κι αυτό είναι το μόνο κριτήριο αθανασίας. Η μόνη που μας είναι επιτρεπτή.

Ο Βασίλης Ζιώγας τόσο στο πεζογραφικό όσο και στο δραματικό μυθοπλαστικό έργο του αγγίζει μετά παρρησίας και με προσοχή ευλαβική το «Σκοτεινό» στην Πανανθρώπινη Συνειδητότητα. Εργάζεται ως γνήσιος Ποιητής με το Συλλογικό Ασυνείδητο κι ανασύρει μισοζώντανους τους καβαφικούς Λαιστρυγόνες και τους Κύκλωπες προκειμένου να φωτιστούν εκείνοι και να συμφιλιωθούμε εμείς με το ζωικό, το κτηνώδες, το ανεξέλεγκτο, το ακαταλόγιστο μέρος τής ύπαρξής μας, γνωστό και ως «Σκιά» (είναι εκείνο ακριβώς που ενατενίζει για μια στιγμή ο έντρομος Ηρώδης και θανατώνει μαζί με τον προφήτη Ιωάννη και την θρασυτάτη Σαλώμη, που τόλμησε να σηκώσει τα επτά πέπλα τής Ίσιδας και να δείξει την Πραγματικότητα γυμνή  από στολίδια και ψευδαισθήσεις).

 

Είδα λοιπόν στην οδό Μυλλέρου 78 ένα επαρκές δείγμα από τα περίφημα «Μονόπρακτα» του Βασίλη Ζιώγα, που μου τα είχε εμπιστευθεί σε χειρόγραφα-δακτυλόγραφα μόλις αποφοίτησα από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α. (1994).

Έμεινα έκπληκτος διαπιστώνοντας σε αυτή την κατανυκτική παράσταση πως είναι σαν να έχουν γραφτεί σήμερα κι απεικονίζουν την διαφαινόμενη δυστοπία τού εικοστού πρώτου αιώνα με μία προορατική ακρίβεια ανατριχιαστική!!! Δηλώνω ευθαρσώς εδώ ως εξειδικευμένος θεατρολόγος κι «επαρκής αναγνώστης» κριτικός, πως ακόμη δεν έχουμε βυθομετρήσει το έρεβος αυτών των μελλοντολογικών κειμένων που βασίζονται σε ακαταμαρτύρητες σελίδες τής Παράδοσης, εκείνες που διαδίδονται μόνον προφορικά κοινωνούμενες «εν κρυπτώ τε και παραβύστω».

Μεγάλο το τόλμημα, σχεδόν αυτό-καταστροφικό, πρόλαβεν όμως ο μεγάλος Διανοητής Βασίλης Ζιώγας να το παραδώσει στις επόμενες γενιές.

Τεράστιο το λαογραφικό ενδιαφέρον. Απόηχοι από γονιμολατρικές τελετές καρναβαλικού τύπου. Το τερατώδες στοιχείο που διαπραγματεύεται ο Μπόροβτζικ στο «Κτήνος» υπερβαίνει το σεξουαλικό στοιχείο και φτάνει έως προγενέστερες κανιβαλιστικές τελετές τού πρωτόγονου ανθρωπίνου είδους, που παλεύει ανάμεσα στην αγία καθημερινότητα, στην επιβίωση πάση θυσία, στην ανθρωποφαγία και στα υψηλά πολιτισμικά του ιδεώδη.

Ερμηνεία: Αντρέας Θεοχάρης. Σκηνοθεσία: Αντρέας Θεοχάρης – Βαγγέλης Φελουζής.

Αυτός ο ηθοποιός, κατά κόσμον Αντρέας Θεοχάρης, είναι υπερβατικός, κατέχει πλέρια την ορφική τέχνη τής εξημερώσεως θηρίων (έσωθεν τα και έξωθεν) με την Μουσική.

Έρρυθμος και εύηχος ο λόγος του, φοβιστική η παρουσία του, σαν να ζεις μέσα σε ένα τετραδιάστατο θρίλερ.

Σπανίως τρομάζω τόσο πολύ στα σκοτάδια μιας θεατρικής σκηνής. Σπανίως εκστασιάζομαι διαπιστώνοντας την ενεργοποίηση άδηλων κομματιών τής συνείδησής μου τής ατομικής, ήτις μετέχει συνεκδοχικώς τής Συλλογικής Συνειδητότητας.

 

 

Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας https://konstantinosbouras.gr ποιητής, θεατρολόγος, μεταφρασεολόγος και κριτικός.

 

 

Info:

https://theatrokoryvantes.blogspot.com/

 

ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΡΥΒΑΝΤΕΣ

Το “Θέατρο Κορύβαντες” ιδρύθηκε με τη μορφή αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας τον Απρίλιο του 2002 με βασικά στελέχη τους Αντρέα Θεοχάρη, ηθοποιό-σκηνοθέτη, Ζηνοβία Πουλή, λυρική σοπράνο και καθηγήτρια μουσικής, Κλαίρη Γιαννικάκη, Μαρίνο Μαρούλη, Βασίλη Σωτηρόπουλο, Κατερίνα Οικονομοπούλου και Βαγγέλη Φελουζή. Από το 2019 λειτουργεί σαν πολιτιστικό σωματείο.
Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου 2025, Συζήτηση με ένα φέρετρο

 

Τρία Μονόπρακτα του Βασίλη Ζιώγα
Το “Θέατρο Κορύβαντες” παρουσιάζει τρία από τα “Εννέα Μονόπρακτα” του Βασίλη Ζιώγα, τον “Μεγάλο Μπεηζάχ”, την “Συζήτηση μ’ ένα φέρετρο” και σε παγκόσμια πρώτη “Τα δοκάρια”.
Ο “Μέγας Μπεηζάχ” δημοσιεύτηκε το 1959 στο περιοδικό “Κούρος” με αφιέρωση στον Μίλτο Σαχτούρη. Έχει τη μορφή ενός εφιαλτικού παιδικού παραμυθιού. Η γιαγιά έρχεται από την κόλαση να πιει το αίμα του εγγονού της… Αποτελεί ένα σκληρό σχόλιο για την ανθρώπινη απληστία συνοδευόμενη από την αγωνία και τον πόθο της παράτασης της ύπαρξης καθώς πλησιάζει ο θάνατος.
“Τα δοκάρια” γράφτηκε στο Παρίσι στις 22 του Σεπτέμβρη του 1957. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό “Εκκύκλημα” και δεν έχει παρασταθεί έως τώρα. Αποτελεί το πιο ποιητικό και ίσως το πιο δύσκολο από τα “Εννέα Μονόπρακτα”. Είναι ένα Ρέκβιεμ για τις χαμένες ψυχές στο χάος των πολέμων και της βίας.
Η “Συζήτηση μ’ ένα φέρετρο” γράφτηκε τον Γενάρη του 1956 και αφιερώνεται στον Οδυσσέα Ελύτη. Είναι ο μοναδικός μονόλογος στη συλλογή των “Εννέα Μονόπρακτων” και είναι η συζήτηση ενός χωρικού με τον νεκρό φίλο του και γείτονα Αιμίλη που κείτεται μέσα στο φέρετρο κομμένος στα δύο από το άροτρό του…
Ερμηνεία: Αντρέας Θεοχάρης
Σκηνοθεσία: Αντρέας Θεοχάρης – Βαγγέλης Φελουζής
Κάθε Κυριακή στις 20:00.
Πρεμιέρα: Κυριακή 2 Φεβρουαρίου

 


Τετάρτη 22 Ιανουαρίου 2025

Τρία Μονόπρακτα του Βασίλη Ζιώγα

 

Το “Θέατρο Κορύβαντες” παρουσιάζει τρία από τα “Εννέα Μονόπρακτα” του Βασίλη Ζιώγα, τον “Μεγάλο Μπεηζάχ”, την "Συζήτηση μ' ένα φέρετρο" και σε παγκόσμια πρώτη “Τα δοκάρια”.


Ο “Μέγας Μπεηζάχ” δημοσιεύτηκε το 1959 στο περιοδικό “Κούρος” με αφιέρωση στον Μίλτο Σαχτούρη. Έχει τη μορφή ενός εφιαλτικού παιδικού παραμυθιού. Η γιαγιά έρχεται από την κόλαση να πιει το αίμα του εγγονού της... Αποτελεί ένα σκληρό σχόλιο για την ανθρώπινη απληστία συνοδευόμενη από την αγωνία και τον πόθο της παράτασης της ύπαρξης καθώς πλησιάζει ο θάνατος.


“Τα δοκάρια” γράφτηκε στο Παρίσι στις 22 του Σεπτέμβρη του 1957. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό “Εκκύκλημα” και δεν έχει παρασταθεί έως τώρα. Αποτελεί το πιο ποιητικό και ίσως το πιο δύσκολο από τα “Εννέα Μονόπρακτα”. Είναι ένα Ρέκβιεμ για τις χαμένες ψυχές στο χάος των πολέμων και της βίας.

Η “Συζήτηση μ’ ένα φέρετρο” γράφτηκε τον Γενάρη του 1956 και αφιερώνεται στον Οδυσσέα Ελύτη. Είναι ο μοναδικός μονόλογος στη συλλογή των “Εννέα Μονόπρακτων” και είναι η συζήτηση ενός χωρικού με τον νεκρό φίλο του και γείτονα Αιμίλη που κείτεται μέσα στο φέρετρο κομμένος στα δύο από το άροτρό του…

















Ερμηνεία: Αντρέας Θεοχάρης

Σκηνοθεσία: Αντρέας Θεοχάρης – Βαγγέλης Φελουζής


Κάθε Κυριακή στις 20:00.

Πρεμιέρα: Κυριακή 2 Φεβρουαρίου.

Δευτέρα 21 Νοεμβρίου 2022

Η ΔΙΚΗ

 Θεατρική μεταφορά από το ομώνυμο μυθιστόρημα 

του Φραντς Κάφκα.

H παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη της

 αγαπημένης μας Δασκάλας και Φίλης

  Χαράς Mπακονικόλα

Κάποιος πρέπει να συκοφάντησε τον Γιόζεφ Κ. γιατί ένα ωραίο πρωί, δίχως να έχει κάνει τίποτα κακό, ήρθαν και τον συνέλαβαν.


Ο Γιόζεφ Κ., ανώτερος τραπεζικός υπάλληλος, συλλαμβάνεται στο δωμάτιό του ένα πρωί, χωρίς να του ανακοινωθεί κάποια κατηγορία. Ο Κ. «ζει σε μια χώρα με συνταγματικό πολίτευμα, βασιλεύει γενική ειρήνη και όλοι οι νόμοι είναι εν ισχύι». Σκέφτεται ότι πρόκειται μάλλον για μια κακόγουστη φάρσα. Θα περιπλανηθεί στους δαιδαλώδεις διαδρόμους του Δικαστηρίου, συναντώντας άτομα που συνδέονται με αυτό.

 


 Έναν ανακριτή που τον ρωτά αν είναι ελαιοχρωματιστής, έναν έγκριτο δικηγόρο με διασυνδέσεις, ο οποίος συνεχώς αναβάλλει να καταθέσει την απολογία του, έναν ιδιόρρυθμο ζωγράφο που φτιάχνει τα πορτραίτα των δικαστών. Στο τέλος της περιπλάνησης του θα συναντήσει τον ιερέα των φυλακών. Ο καθένας τους θα του εξηγήσει με τον δικό του τρόπο τη λειτουργία του Δικαστηρίου και τη φύση του Νόμου, χωρίς ποτέ να μάθει γιατί είναι ένοχος.

Ένα έργο προφητικό που -μεταξύ άλλων- αναδεικνύει τις αυταπάτες για την δημοκρατία, την ελευθερία και τη δικαιοσύνη στη σύγχρονη εποχή και μας υπενθυμίζει, αυτό που ο Walter Benjamin επισημαίνει, ότι η «κατάσταση έκτακτης ανάγκης» στην οποία ζούμε δεν είναι η εξαίρεση αλλά ο κανόνας.



ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Κάθε Κυριακή στις 19:30 (πρεμιέρα 4/12/2022)

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Αντρέας Θεοχάρης - Βαγγέλης Φελουζής - Αντρέας Κοκάκης

Ερμηνεία: Αντρέας Θεοχάρης – Αντρέας Κοκάκης

Διάρκεια Παράστασης: 130 λεπτά.

Είσοδος: 10€ - 5€ ή ελεύθερη



ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΡΥΒΑΝΤΕΣ

ΜΥΛΛΕΡΟΥ 78, ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

Επικοινωνία – κρατήσεις: 2155404045, 6977930787, koryvantes@gmail.com






Δευτέρα 3 Ιουνίου 2019

Το "Μάθημα" του Ευγένιου Ιονέσκο -- σχόλιο λίγο πριν τις τελευταίες παραστάσεις.






Ανεβάζοντας ένα θεατρικό έργο γραμμένο πολλά χρόνια πριν (1950)  αναρωτιέσαι πάντα τι θα μπορούσες να πεις σχετικά με αυτό και πως εντάσσεται στην σύγχρονη εποχή. Όπως όλα τα σημαντικά έργα, το "Μάθημα" είναι πολύπλευρο και οποιαδήποτε εξήγηση θα το αδικούσε, να μη πω ότι θα το  μείωνε.  Πλησιάζοντας στο τέλος των παραστάσεων (Σάββατο 8 και Κυριακή 9 Ιουνίου) θα ήθελα να μεταφέρω μια προσωπική άποψη για το έργο.

 Ο Ιονέσκο ο ίδιος απεχθανόταν τις "ερμηνείες" των έργων του και γενικά όλων των σημαντικών έργων λογοτεχνίας. Το μόνο που σημειώνει είναι η υπαρξιακή αγωνία μπροστά στο θάνατο σε σχέση με το παράλογο της ανθρώπινης ύπαρξης. Και η βασική αγωνία του είναι η εξής: Πώς είναι δυνατόν οι άνθρωποι να έλκονται από "ιδανικά", "ιδεολογίες" με τέτοιο πάθος και ένταση ώστε η ζωή τους και η ζωή των άλλων - ακόμα και των παιδιών τους- να παύει να έχει την οποιαδήποτε αξία μπροστά σε "πίστεις" που τελικά δεν είναι παρά κατασκευάσματα  παραφρόνων.  

Ας μη ξεχνάμε ότι ο ίδιος έζησε την παραφροσύνη του δεύτερου παγκόσμιου πολέμου, αποτέλεσμα διάφορων ιδεολογιών όπως η φασιστική (Μουσολίνι) και η εθνικοσοσιαλιστική  (Χίτλερ). Όπως σημειώνει ο Ιονέσκο, "Ρινόκερος" γεννήθηκε  όταν ευρισκόμενος σε μια τεράστια πλατεία με εκατοντάδες χιλιάδες κόσμο  όλοι  εκτός από αυτόν  χαιρετούσαν συνεπαρμένοι ναζιστικά. Όλοι είχαν γίνει πλέον ρινόκεροι. Πίστευαν!   Στη συνέχεια εκατομμύρια άνθρωποι πέθαναν σε στρατόπεδα, ακρωτηριάστηκαν σε πολέμους, εξευτελίστηκαν ή βασανίστηκαν στο όνομα μιας ιδέας που τότε ενθουσίαζε και σήμερα αποτροπιάζει. 

Έχει αλλάξει κάτι 80 χρόνια μετά; Ο "καπιταλισμός", η "ανάπτυξη", οι "αγορές" νέα ιδανικά ανάλογα των προηγουμένων έχουν εξοντώσει στο ίδιο χρονικό διάστημα τον ίδιο αριθμό ίσως και ακόμα μεγαλύτερο από ανθρώπους. 

Και πάλι το μέσον είναι η προπαγάνδα για τα "ιδανικά", για την "αλληλεγγύη" και την "Ευρώπη των Λαών". Ανάμικτα με τις ενδιαφέρουσες πληροφορίες που ψάχνουμε κάθε μέρα σε τηλεόραση ή ίντερνετ.   Όλα  σε υπερθετικό βαθμό λόγω των "Μέσων μαζικής επικοινωνίας" σε μια "δημοκρατική ευαίσθητη κοινωνία".  Ένας κυκεώνας από πληροφορίες, πλαστές μισο-αλήθειες, μισο-ψέμματα κατάλληλα κατασκευασμένα. Μια απόλυτη κοινωνία του θεάματος που ταλαντεύεται ανάμεσα στο τι καιρό θα κάνει ή την τραγωδία ενός πολέμου ή μιας φυσικής καταστροφής.  Ομως όσο φαντασιακή και αν φαίνεται είναι αμείλικτη.  Εξοντώνει μεθοδικά τόσο το πνεύμα όσο και το σώμα.


Το "Μάθημα"  είναι ένα έργο πριν τον "Ρινόκερο" ένα έργο που ερευνά τις αιτίες που γινόμαστε οι ρινόκεροι.  Η νεαρή  "μαθήτρια" δέχεται από τον ηλικιωμένο "καθηγητή" έναν  τέτοιο καταιγισμό αντιφατικών και παράλογων γνώσεων που όσο και αν αντιστέκεται (και αντιστέκεται απεγνωσμένα)  θα οδηγηθεί τελικά στον πλήρη (πνευματικό)  θάνατο και θα τσουβαλιαστεί μαζί με τις (τριάντα εννιά) άλλες.  

θα μπορούσαμε να τη φανταζόμαστε στο σήμερα  να γράφει μανιωδώς στο Facebook ή να τουιτάρει ή να βλέπει survivor ή εκπομπές μαγειρικής, μόδας ή πολιτικές συζητήσεις. Τελικά το ίδιο είναι. Θα νομίζει ότι ζει,  ότι έχει άποψη για την πολιτική ή  για την κλιματική αλλαγή,  τους μετανάστες ή τι πρέπει να φοράμε. Θα είναι προοδευτική ή συντηρητική ή αδιάφορη.   Στην ουσία όμως, ότι και αν επιλέξει,  θα παραμένει ανίκανη  να αντιδράσει στη φρίκη. Ακόμα περισσότερο θα την έχει πλέον αγαπήσει και θα την αποζητά.
Ή όπως λέει ο Μάνος Χατζιδάκις θα έχει  λατρέψει το πρόσωπο του τέρατος.... 

Τετάρτη 1 Μαΐου 2019

Το Μάθημα 2019


Το Θέατρο Κορύβαντες παρουσιάζει το Κωμικό Δράμα του Ευγένιου Ιονέσκο
Το Μάθημα











Το θέμα του έργου είναι πως οι μαθητές πάντα παθαίνουν πονόδοντο και πως πάντα οι καθηγητές τους βιάζουν και τους δολοφονούν.
Ερμηνεύουν: Αντρέας Θεοχάρης και Δήμητρα Τσιούρβα
Σκηνοθεσία: Αντρέας Θεοχάρης
Μετάφραση: Βαγγέλης Φελουζής
Φωτισμοί: Αντρέας Κοκάκης
Σχέδιο Αφίσας: Sérgio Vieira


Ημέρες Παραστάσεων: Κάθε Σάββατο και Κυριακή
Από Κυριακή 5 Μαΐου έως και Κυριακή 9 Ιουνίου.
Ώρες έναρξης: Σάββατο 21:00 και Κυριακή 20:00
Είσοδος: Ελεύθερη συνεισφορά.
Θέατρο Κορύβαντες, Μυλλέρου 78 Μεταξουργείο
Κρατήσεις στο koryvantes@gmail.com
και στα τηλέφωνα 2155404045 - 6977930787


Σημείωμα του Σκηνοθέτη:


Τι είναι το Μάθημα; Η βία των λέξεων, η βία της εκπαίδευσης, η βία της αυθεντίας; Η σταδιακή εξουθένωση του ατόμου μέσω της μάθησης έως ότου νεκρωθεί εντελώς; Η εθελοντική υποταγή σε θεωρίες και λεκτικούς ακροβατισμούς; Πώς γίνεται το άτομο να πιστεύει σε μια ιδεολογία, να υποτάσσεται με όλη του τη θέληση σε ένα σύστημα που τελικά θα τον εξοντώσει, που θα του στερήσει όλη τη ζωτική του δύναμη; Το ζήτημα της πίστης σε ιδεολογίες εντελώς παράλογες και κυρίως η δύναμη που ασκούν οι λέξεις στους ανθρώπους, σε σημείο να τους ισοπεδώσουν εντελώς, συναντάται συχνά στον Ιονέσκο. Όμως το Μάθημα δεν είναι κάτι από αυτά ή είναι κάτι πολύ περισσότερο από όλα αυτά. Ο Ιονέσκο απεχθανόταν τις “λεκτικές ερμηνείες” κυρίως δε τις “κριτικές απόψεις” ειδικά όσες είχαν πολιτική ή φιλοσοφική ή θεωρητική διάσταση. Μια “ερμηνεία” είναι και αυτή με τη σειρά της ένα παιχνίδι λέξεων, μια αλληλουχία φθόγγων, φωνημάτων που ασκούν την ίδια βία που συναντάμε στο Μάθημα. Ένας φαύλος κύκλος. Το Μάθημα είναι θέατρο στην καθαρή του μορφή, ένα θέατρο όπως το οραματιζόταν ο Αρτώ, όχι λέξεις, όχι έξυπνοι διάλογοι, όχι νοήματα όχι ψυχολογία όχι χαρακτήρες αλλά θέαμα σε όλες τις διαστάσεις του, ούτε δραματικό ούτε κωμικό ούτε τραγικό. Και όπως σημειώνει ο Ιονέσκο:


Να σπρώχνουμε το γελοίο ως το ακραίο του όριο. Εκεί μόλις με το δάκτυλο μια σκουντιά, ένα αδιόρατο γλίστρημα και βρισκόμαστε στο τραγικό. Είναι ένα είδος ταχυδακτυλουργίας. Το πέρασμα από το κωμικό στο τραγικό πρέπει να γίνεται χωρίς το κοινό να το αντιλαμβάνεται. Κι’ ούτε ίσως οι ηθοποιοί, ή ελάχιστα. Αλλαγή φωτισμού. Αυτό δοκίμασα στο “Μάθημα”. Πάνω σ’ ένα κείμενο κωμικό, παίξιμο δραματικό. Πάνω σ’ ένα κείμενο δραματικό, παίξιμο κωμικό.”


ΤΡΙΑ ΜΟΝΟΠΡΑΚΤΑ ΤΟΥ Βασίλη Ζιωγα -- Β' (ΔΥΟ ΚΡΙΤΙΚΕΣ)

ΔΥΟ ΚΡΙΤΙΚΕΣ (σύνδεσμος) Ανθούλα Δανιήλ και Κωνσταντίνος Μπούρας: Βασίλης Ζιώγας,  Ο μέγας Μπεηζάχ και Τα Δοκάρια – δύο μονόπρακτα στο θ...